Иван Славинский, он же Марина Иванова, он же «Слива»: почему русский художник подписывал картины именем жены .

Петербургский художник, владелец галереи «SLAVINSKY PROJECT» - Иван Славинский, по мнению критиков, считается одним из самых дорогих современных русских художников. В этом обзоре рассказ о том, как происходило его становление, поиск своего почерка в живописи и, конечно, картины этого замечательного мастера.

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец - художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творить.

В период становления молодого художника его относили то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам: очень сложно было, глядя на ранние работы Славинского, сказать, что это рука одного и того же мастера. И лишь спустя годы, собрав воедино на полотно все эти стили и техники искусства, он создал свою манеру, свой неповторимый уникальный почерк.

На первой своей выставке в 1991 году, устроенной в галерее «Товарищества Свободных Художников», Иван был признан и зрителями, и художественными критиками. Обладатель уникального живописного таланта сразу же стал известным и узнаваемым в городе на Неве, а позже и в самой Москве.

Однажды, поехав с женой по 4-дневной туристической визе во Францию на новогодние праздники, задержался там на целых десять лет, из них почти 2 года жил с просроченной визой. Первое время они с женой гостили у друга в крошечной комнатушке с видом на Эйфелеву башню. Потом жили на неоконченной стройке, ночуя на нарах, сколоченных из досок.

Художник постепенно начал зарабатывать на жизнь живописью: сдавал на реализацию свои работы в небольшую галерею. Как оказалось, хозяйка этой галереи хорошо знала творчество художника - видела его работы на Невском. Сотрудничество было плодотворным и приносило деньги. Супруги смогли даже снять небольшую квартиру. Воодушевленный художник начал писать в разных стилях, что сразу же стало непонятно наивным французам: как это возможно, чтобы живописец мог одновременно писать в нескольких техниках. Так уж работы Ивана по манере и стилю были различны между собой.

Тут-то и пришла на выручку русская смекалка: часть работ, выполненных в другой технике живописец начал подписывать именем своей жены. Так возник псевдоним "Марина Иванова". Друзья, знающие эту историю, дали Ивану кличку «Слива», что было производной от двух фамилий: Славинский и Иванова. Некоторые работы, подписанные именем жены, имели больший успех, на что Иван, как бы завидуя, говорил: «Машка, посмотри, какая ты стала известная!»

  Как ни странно, русского художника все принимали за парижанина. Благодаря хорошему французскому за полтора года нелегального проживания во Франции, визу у Славинского так никто и не спросил. Он даже умудрился, не имея никаких документов, купить себе машину и поставить на учет. Но вскоре он был рассекречен таможней и выдворен со страны. Но при этом в его кармане уже лежало приглашение во Францию. И Славинский, проведя все документы через консульство, вернулся в Париж уже на законных основаниях.

И еще около восьми лет он жил в Париже и работал уже по эксклюзивным контрактам нескольких европейских галерей. С персональными выставками он объездил почти всю Европу. Экспозиции его картин имели большой успех в Люксембурге, Дублине, Стокгольме, Марселе и в Париже. Все полотна парижского периода, были удачно распроданы.
Его уникальные картины пополнили частные коллекции ценителей искусства в Италии, Франции, Голландии, Англии, США. Первоначальная стоимость полотен Ивана Славинского была от двадцати тысяч долларов. Покупателей впечатляла «смесь» техник взятых от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина, за это они и готовы были платить хорошие деньги.
Еще живя за границей, он в 1997 году получил членство в Союзе Художников России. А по возвращении на Родину в 2002 году, обосновался в Санкт-Петербурге. В 2007 году открыл арт-галерею под своим именем, через время которая была переименована в «SLAVINSKY ART». А с 2016 года в Петербурге была открыта новая галерея живописца - «SLAVINSKY PROJECT».
Жанр фантастического реализма, основанный на метаморфозах, символах, иносказаниях, на сложнейших композициях, и на использовании богатой палитры красок, нашел отражение и в классических натюрмортах, и в городских пейзажах, и в импрессионистских портретах художника.
Ивану Славинскому нужно отдать должное – не многим художникам удается найти нишу в современном искусстве, приобрести собственный почерк и уникальный шарм. И при всем этом, еще при жизни реализовывать на арт-рынке свои работы за достойные деньги.
Ведь в большинстве своем, художники плохие торговцы, они не умеют продавать свои произведения. И некоторые доживают свою жизнь в нищете. Проходят годы и их творения начинают стоить миллионы. Об этом с уверенностью можно сказать, просмотрев
арт-рейтинг самых дорогих русских художников прошлого столетия.
 
 
 
 

У художника очень много картин молодых женщин, девушек,  разглядывая которые можно увидеть героинь Сашиных песен, и даже не одну.

"Ты тенью таешь у окна..." 

"Ты тенью таешь у окна... Обманута ты   вновь была..."
   
   
   
   

"Девочка бледная... будь-то торопится..."

"Он влюблен... в рассветы в крыши... в лужах Питер..."

Знаковое место для бономанов - знаменитый дом "Зингер", тоже совпадения и параллели ( к сожалению, фото только по ссылке)
https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/ … 03a9/s1200
 

 
 
 
 

Шикарны "Малагеньи салероса"

 
 
 
 

"Ты забудешь меня..."

Свернутый текст

Совершенно очаровала  "Парижанка", под которую подходит любая Сашина французская лирика... например "Маладе"... или "Шербурские зонтики"
   

И многие другие картины, которые можно рассматривать,  разгадывать и находить свои ассоциации.

…Я ведь тоже понимаю,-
Вы одни моя родня.
Я все время улетаю,
Но поймите и меня!

Я могу терпеть мозоли
На ноге и на щеке,
Я могу страдать в неволе,
Спать могу на чердаке,

Жизнь могу прожить без хлеба,
Без пачулей не тужить,
Но если нет под нами неба,
Значит, лучше и не жить!

Сам я многого не знаю,
Я теряюсь и боюсь.
Я боюсь, но, обещаю,-
Обязательно вернусь… 
(Д. Озерский)

Кричат

Нет, я не могу больше здесь оставаться
Ты не можешь заставить меня плакать
И я оставлю тебя с мыслями о том
Что станет с нашими жизнями

Я проглочу этот ком, распадусь на части
Сломаюсь и истеку кровью, но ты не увидишь этого

Слёзы не прольются
Пока у меня есть гордость
Может их нельзя услышать или увидеть
Но слёзы не что-то тихое и незаметное
Они кричат, они кричат

Несмотря на то, что мой язык горит
Мои глаза будут лгать
И будут пытаться остаться сухими
Пока ты не отвернешься

Я проглочу этот ком, распадусь на часть
Сломаюсь и истеку кровью, но ты не увидишь этого
Слезы прольются, я слышу каждую из них
Они кричат, они кричат

Не такой тихий и невинный
Кислотный дождь от твоих отпечатков пальцев
Отдаётся эхом, целыми реками одиночества
И бьёт по стенкам моего сердца

Твои глаза меня зовут
Они зовут меня на помощь
Твои слова упрямо лгут
Что счастлив ты и зла не помнишь
Ты успокоился и рад
Что оказался третьим лишним
Но так глаза твои кричат
Что голос кажется неслышным...