Ну, детка, я собираюсь научить тебя, что такое любовь в эту ночь
Поверь мне, с тобой все будет хорошо
Ты должен поступать так же, как я, в этом нет ничего общего
Послушай меня, малыш, кто-нибудь может это сделать
Все, что тебе нужно сделать, это просто отпустить себя

Теперь не бойтесь просто расслабиться и принять его очень медленно
Остынь, детка, тебе некуда идти
Просто обними меня крепко.
Наслаждайся, малыш, не бойся
Все, что тебе нужно сделать, это просто отпустить себя

Все, что вам нужно, это просто небольшая репетиция
Первое, что вы знаете
Вы будете готовы к грандиозному финалу
Так что давай, детка, пойдем
Пошли, пошли "пошли
Поехали

Сделайте настоящий глубокий вдох и поместите свои теплые красные губы в мои
Просто делай так, как я тебе скажу, все будет хорошо
Поцелуй меня красиво и легко, не спеши
Малыш, я единственный в очереди

Все, что тебе нужно сделать, это просто отпустить себя
Позволь себе уйти прямо сейчас Да! Позволь себе идти
Позволь себе уйти прямо сейчас Да! Позволь себе идти
Да! Позволь себе идти
Все, что тебе нужно сделать, это просто отпустить себя

Источник teksty-pesenok.ru

Иван Славинский, он же Марина Иванова, он же «Слива»: почему русский художник подписывал картины именем жены .

Петербургский художник, владелец галереи «SLAVINSKY PROJECT» - Иван Славинский, по мнению критиков, считается одним из самых дорогих современных русских художников. В этом обзоре рассказ о том, как происходило его становление, поиск своего почерка в живописи и, конечно, картины этого замечательного мастера.

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец - художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творить.

В период становления молодого художника его относили то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам: очень сложно было, глядя на ранние работы Славинского, сказать, что это рука одного и того же мастера. И лишь спустя годы, собрав воедино на полотно все эти стили и техники искусства, он создал свою манеру, свой неповторимый уникальный почерк.

На первой своей выставке в 1991 году, устроенной в галерее «Товарищества Свободных Художников», Иван был признан и зрителями, и художественными критиками. Обладатель уникального живописного таланта сразу же стал известным и узнаваемым в городе на Неве, а позже и в самой Москве.

Однажды, поехав с женой по 4-дневной туристической визе во Францию на новогодние праздники, задержался там на целых десять лет, из них почти 2 года жил с просроченной визой. Первое время они с женой гостили у друга в крошечной комнатушке с видом на Эйфелеву башню. Потом жили на неоконченной стройке, ночуя на нарах, сколоченных из досок.

Художник постепенно начал зарабатывать на жизнь живописью: сдавал на реализацию свои работы в небольшую галерею. Как оказалось, хозяйка этой галереи хорошо знала творчество художника - видела его работы на Невском. Сотрудничество было плодотворным и приносило деньги. Супруги смогли даже снять небольшую квартиру. Воодушевленный художник начал писать в разных стилях, что сразу же стало непонятно наивным французам: как это возможно, чтобы живописец мог одновременно писать в нескольких техниках. Так уж работы Ивана по манере и стилю были различны между собой.

Тут-то и пришла на выручку русская смекалка: часть работ, выполненных в другой технике живописец начал подписывать именем своей жены. Так возник псевдоним "Марина Иванова". Друзья, знающие эту историю, дали Ивану кличку «Слива», что было производной от двух фамилий: Славинский и Иванова. Некоторые работы, подписанные именем жены, имели больший успех, на что Иван, как бы завидуя, говорил: «Машка, посмотри, какая ты стала известная!»

  Как ни странно, русского художника все принимали за парижанина. Благодаря хорошему французскому за полтора года нелегального проживания во Франции, визу у Славинского так никто и не спросил. Он даже умудрился, не имея никаких документов, купить себе машину и поставить на учет. Но вскоре он был рассекречен таможней и выдворен со страны. Но при этом в его кармане уже лежало приглашение во Францию. И Славинский, проведя все документы через консульство, вернулся в Париж уже на законных основаниях.

И еще около восьми лет он жил в Париже и работал уже по эксклюзивным контрактам нескольких европейских галерей. С персональными выставками он объездил почти всю Европу. Экспозиции его картин имели большой успех в Люксембурге, Дублине, Стокгольме, Марселе и в Париже. Все полотна парижского периода, были удачно распроданы.
Его уникальные картины пополнили частные коллекции ценителей искусства в Италии, Франции, Голландии, Англии, США. Первоначальная стоимость полотен Ивана Славинского была от двадцати тысяч долларов. Покупателей впечатляла «смесь» техник взятых от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина, за это они и готовы были платить хорошие деньги.
Еще живя за границей, он в 1997 году получил членство в Союзе Художников России. А по возвращении на Родину в 2002 году, обосновался в Санкт-Петербурге. В 2007 году открыл арт-галерею под своим именем, через время которая была переименована в «SLAVINSKY ART». А с 2016 года в Петербурге была открыта новая галерея живописца - «SLAVINSKY PROJECT».
Жанр фантастического реализма, основанный на метаморфозах, символах, иносказаниях, на сложнейших композициях, и на использовании богатой палитры красок, нашел отражение и в классических натюрмортах, и в городских пейзажах, и в импрессионистских портретах художника.
Ивану Славинскому нужно отдать должное – не многим художникам удается найти нишу в современном искусстве, приобрести собственный почерк и уникальный шарм. И при всем этом, еще при жизни реализовывать на арт-рынке свои работы за достойные деньги.
Ведь в большинстве своем, художники плохие торговцы, они не умеют продавать свои произведения. И некоторые доживают свою жизнь в нищете. Проходят годы и их творения начинают стоить миллионы. Об этом с уверенностью можно сказать, просмотрев
арт-рейтинг самых дорогих русских художников прошлого столетия.
 
 
 
 

У художника очень много картин молодых женщин, девушек,  разглядывая которые можно увидеть героинь Сашиных песен, и даже не одну.

"Ты тенью таешь у окна..." 

"Ты тенью таешь у окна... Обманута ты   вновь была..."
   
   
   
   

"Девочка бледная... будь-то торопится..."

"Он влюблен... в рассветы в крыши... в лужах Питер..."

Знаковое место для бономанов - знаменитый дом "Зингер", тоже совпадения и параллели ( к сожалению, фото только по ссылке)
https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/ … 03a9/s1200
 

 
 
 
 

Шикарны "Малагеньи салероса"

 
 
 
 

"Ты забудешь меня..."

Свернутый текст

Совершенно очаровала  "Парижанка", под которую подходит любая Сашина французская лирика... например "Маладе"... или "Шербурские зонтики"
   

И многие другие картины, которые можно рассматривать,  разгадывать и находить свои ассоциации.