"билет приболел накануне". Опять эта ошибка.  Всё под копирку.

17.02.2016, fashiontime.ru
Финалист "Голоса" Александр Бон выступит на сцене 16 тонн

Шоу «Голос» продо­лжа­ет ус­пеш­но фо­рми­ро­вать новую ро­ссийс­кую поп и рок-сцену. Вслед за Диной Гари­по­вой, Але­ксанд­рой Воробьевой и Антоном Беляевым свою пе­рвую по­лноце­нную соль­ную прог­рам­му по­дго­то­вил и фи­на­лист третьего «Голоса» Але­ксандр Бон: пе­ву­чий, неугомо­нный, дра­ма­ти­чно-дерз­кий.
Обладающий вокаль­ным диапа­зо­ном, ко­то­рому по­дда­ются и взры­вные инто­на­ции звезд­ных Muse, и глу­мливая ирони­чность при ис­пол­нении репе­рту­ара Земфиры.

«Стра­шно предс­тавить, что всего этого мо­гло не быть, — го­во­рит Але­ксандр. — В „Голос“ меня фа­ктиче­ски „затащила“ моя деву­шка Настя — моя муза. Я не верил в себя, но Настя убе­ди­ла меня, что я спо­со­бен на бо­льшее, чем петь в ме­тро. Мы в ре­бя­тами со­здали гру­ппу vMetro и пели ве­че­рами на кра­сной ве­тке питерс­кого ме­тро­по­литена- одна остано­вка, одна пе­сня».

Бона при­гла­ша­ли спеть в «Оли­мпийс­ком» ку­льтовые аме­ри­канс­кие ро­ке­ры 30 Seconds to Mars во время своего ми­ро­вого тура. Но теперь пе­вца уже бо­льше во­лну­ет воз­мож­ность на­ко­нец-то ис­пол­нить и соб­ствен­ные пе­сни.

«Я не стараюсь вы­ри­совывать себя каким-то необы­чным, ко­смиче­ским и так далее, — го­во­ри он. — Про­сто я очень много в де­тстве смо­трел му­льтиков, а там сто­лько до­бра и вол­шеб­ства, что моя жизнь — это моя соб­ствен­ная пра­вда. И име­нно так я хочу прожить ее, по-своему».

Николь, 19.02.2016, jenskiymir.com

Несколько мировых хитов о любви в оригинальных аранжировке и исполнении певца Александра Бона.

«Самые красивые слова все давно написаны поэтами…»

Песни про любовь никогда не выходят из моды. Неважно, русские или зарубежные: музыка о любви понятна каждому сердцу. Такую музыку хочется слушать в любом душевном состоянии: когда сердце переполнено радостью или когда оно тоскует от расставания с любимым человеком.

В репертуаре российского певца Александра Бона мировые песенные шедевры о любви занимают особое место.

Александр (родился 9 июля 1985 года в городе Мурманске) - финалист шоу «Голос-3», а также участник 3-го сезона проекта «Точь-в-точь» на Первом канале, в прошлом вокалист групп Роджер, vMetro, победитель различных музыкальных конкурсов.

В 2015 году у Александра состоялся первый гастрольный тур по городам России. Заключительные концерты были даны в Санкт-Петербурге и Москве.
На своих концертах певец исполняет авторские песни, написанные на стыке разных жанров, оригинальные музыкальные миксы, а также мировые хиты.
Поклонники певца с нетерпением ждут новых концертов, которые пройдут в ближайшее время.
Как сказал об Александре его наставник в проекте «Голос-3» Дима Билан: «сильная сторона Александра – это мастерски произнести в словах и в музыке свои чувства.»

Александр Бон исполняет известные мировые хиты в своем собственном оригинальном прочтении, сам делает их аранжировку. Он обладает способностью донести до зрителя каждое слово. Его исполнение отличается необычайной лиричностью и искренностью, выразительностью и артистизмом.

----------
Тема любви из к/ф "The Godfather» («Крестный отец»).

Эта музыка написана итальянским композитором Нино Рота, создателем множества прекрасных саундтреков к кинофильмам. Оригинальный английский текст песни написал Ларри Кьюзик.
Песню в фильме исполнил американский эстрадный певец итальянского происхождения Аль Мартино, сыгравший в этом же фильме роль певца Джонни Фонтейна.
Александр исполняет известную песню «Speak softly love» или «Love Theme from "The Godfather» (Тема любви из кинофильма Ф. Копполы "Крестный отец". (1972 г.).

----------
«Querer» («Любить»).

Музыка: Ренэ Дюперэ, слова: Мануэль Тадрос. Танго специально написано для шоу "Alegria" знаменитого цирка Cirque Du Soleil в 1994 году.
Первая исполнительница Франческа Ганьон (канадская певица и театральная актриса, родилась 6 августа 1957 г.).

----------
«Les Parapluies de Cherbourg» («Шербурские зонтики»).

Кинофильм «Les Parapluies de Cherbourg» («Шербу́рские зонтики») - музыкальная мелодрама Жака Деми c музыкой Мишеля Леграна и Катрин Денёв в главной роли, 1964 год. При обсуждении музыкального сопровождения с Леграном Жак Деми (автор песен к фильму) настаивал на том, чтобы музыка максимально передавала мелодику речи с её интонационными вариациями.
Если говорить о сюжете "Шербурских зонтиков", то, возможно, история любви не имела бы такого сильного воздействия на зрителей, не будь она подкреплена реальными драматичными событиями - война Франции в Алжире. Деми точно передает хронологию: история Ги и Женевьев начинается в 1957 году, незадолго до начала военных событий. Вскоре Ги получает повестку и уходит на фронт. Два года спустя герои встречаются, чтобы столкнуться с последствиями войны и долгой разлуки…

----------
«Malagueña Salerosa» («Грациозная испанка»).

«Malagueña Salerosa» («Малагенья Салероса»), известная также просто как "La Malagueña" («Ла Малагенья») - известная мексиканская народная песня. Авторство самой мелодии очень спорно - наверное, как и у любой народной песни.
Антонио Бандерас играет "Ла Малагенью" на гитаре в фильме "Однажды в Мексике". Одна из популярных версий песни — в исполнении группы Chingón звучит в кинофильме «Убить Билла ч.2».

----------
«Je suis malade» («Я болен»).

Эта прекрасная песня была написана в 1973 году французским автором и исполнителем Сержем Лама. Музыку к стихам написала Алис Дона – французский автор и исполнитель (на сайте «Женский мир» есть отдельная тема, посвященная этой песне – «История одной песни»).

----------
"Любовь настала"

Слова: Р. Рождественский, Музыка: Р. Паулс. Год создания: 1979. Первый исполнитель - Роза Рымбаева на концерте "Песня года- 79".
Александр Бон впервые исполнил эту песню на своем первом сольном концерте в Краснодаре 1 марта 2015 года.

----------

Самые красивые слова
Все давно написаны поэтами.
Я курю тихонько у окна,
Стряхивая пепел в пустоту.
Ты в каком-то шаге от меня
И молчу, наверное, поэтому,
И не знаю, как переступить
Через ту незримую черту.

(Неизвестный автор)

Отредактировано tatly (2016-02-19 18:15:43)

Журнал "BEAUTY MAFIA" №2, 2016

Александр Бон: "Настоящий выходной - по моему мнению, наступает только после колоссальной проделанной работы, после которой мне автоматически нужно отдохнуть. Настоящий отдых не зависит от погоды, названия дня, месяца. Это состояние внутри тебя, когда ты расслабляешься душой и телом."

Ссылка

На сайте Мурманского арктического государственного университета
Главная   Все события   Выпускники университета штурмуют музыкальный Олимп

Ссылка

https://vk.com/video-36253864_171094461 … 0148215c15

Анна ВЕЛИГЖАНИНА, Катерина БОЯРСКАЯ, 05.05.2016, kp.ru
"Финалист шоу «Голос» Александр Бон выпускает свой первый диск"

Певец ответил на вопросы «Комсомолки» и признался, что участвовать в «Голосе» его заставила девушка Настя
– Александр, что для вас успех?

– Это когда идёшь, движешься, развиваешься. Это уже и есть успех.

– Какой в вашей жизни самый сложный период и какой самый прекрасный?

– Думаю, что самый сложный период ждёт меня впереди. А вообще-то сложный период не покидает меня по жизни. Прекрасное время – это каждый раз, когда вступаешь в пространство сцены. Там уже ничего и никто тебя не достанет.

– Вы исполняете и рок, и попсу, поёте на разных языках, а какая ваша самая любимая песня?

– Калинка-малинка. Да-да. Ею можно всегда поднять настроение. Самая крутая, мега-гига-квадро-суперпесня. Интересно, у кого права на неё? У народа? Жаль, что народу она ничего не приносит.

– А что вы поёте под душем?

– Обычно что-нибудь оперное, или на миксте.

– Какой был самый волнующий момент в шоу «Голос»?

– Когда к голосованию подключились зрители. Потому что это тот самый момент, когда происходило признание. Если бы за меня не проголосовали, это было бы полное фиаско для меня.

– Что вас вдохновляет?

– Состояние во время концерта. А также перспективы и классные планы на ближайшее будущее.

– А что самое сложное во время выступления?

– Сильно не углубляться в пространство излагаемого…

– Некоторое время тому назад интернет гудел: вы спели в Москве в «Олимпийском» с мировой музыкальной знаменитостью, с оскароносным Джаредом Лето и его группой “30 Seconds to Mars”. Какие ощущения?

– Как в тумане. Это всё произошло так быстро и стремительно, основной задачей было не забыть текст песни, выученной буквально за ночь, накануне. А вообще было круто.

– Вам больше нравится петь на больших площадках или на маленьких, камерных?

– Петь везде хорошо.

– Вы часто обижаетесь на людей?

– У нас так мало времени, отрезок жизни такой маленький, зачем тратить время на обиды?

– Какие у вас отрицательные и положительные качества?

– И отрицательное, и положительное качество – это дотошность. Ещё положительно качество – это, пожалуй, то, что я не ношу никакие маски. Хотя, это может, и отрицательное тоже… С возрастом, впрочем, всё меняется!

– Ваши ближайшие планы?

– 29 мая у меня состоится Презентация студийного мини-альбома в Москве, клуб АРХИВ. 2 июня Презентация студийного мини-альбома в Нижнем Новгороде, клуб Jam Prestige. 5 июня Презентация студийного мини- альбома в Санкт-Петербурге, клуб Jagger. Надеюсь, все пройдет здорово…

– Что для вас день 9 мая?

– Это моя и всех нас жизнь.

– Добро когда-нибудь победит Зло?

– Нет. И то, и другое должно быть. Всё в равновесии.

***

«Александра Бона российский зритель узнал после третьего сезона главного вокального проекта страны «Голос», где он стал финалистом, - рассказывает о певце почитательница его таланта, театральный критик из Петербурга Екатерина Боярская, - Блистательные, яркие исполнения таких мировых музыкальных хитов, как «Supremacy» группы «Muse», «Je suis Malade» и мног их других, сделали его любимцем тысяч людей. На этапе зрительского голосования, в борьбе с сильным соперником (прекрасной вокалисткой!) он набрал более 80 процентов голосов! За этим последовал так называемый «Бон-тур» по крупнейшим городам страны, который триумфально закончился в московском Крокус Сити Холле, где зал был полон, а сцена буквально завалена цветами благодарных зрителей. Кроме того, Александр Бон принял участие в популярном шоу Первого канала «Точь-в-Точь», где блестяще перевоплотился в Элвиса Пресли, в Мэттью Беллами, в Яака Йоалу.

Я приезжала на финал «Голоса», поскольку первые же выступления Александра на проекте оставили неизгладимые впечатления. Мне посчастливилось познакомиться лично с Александром и его девушкой Настей. Они встретились в Питере, куда Александр приехал из родного Мурманска, чтобы испытать удачу в культурной столице. Здесь он организовал группу vMetro. Странное название. Но всё дело в том, что выступали ребята именно в метро. Вечером, когда усталые питерцы разъезжались после работы по домам, музыканты входили в вагон и пели. Одна остановка – одна песня. Не все реагировали одинаково. Один пассажир подошёл и сказал: «Если бы вас не было, то вас нужно было бы придумать», но было разное...

На Голосе, перед первым выходом Саши на сцену, Дмитрий Нагиев, ведущий шоу, спросил у Насти, - что если Саша победит и станет звездой...? Она уверенно ответила, что это его путь.
И вот теперь с поддержкой уже не только Насти, но и армии поклонников Александр Бон переходит к новому этапу своего творчества: Александр пишет песни, - слова и музыку, сам их аранжирует. Наконец, случилось то, чего уже год ждали поклонники таланта Александра Бона: готов студийный альбом авторских песен. Саша – перфекционист, он тщательно работает над песнями, знакомит зрителя с ними постепенно, ведь его творчество очень оригинально: он работает на стыке разных музыкальных стилей, аранжировки получаются "вкусные", а тексты далеки от банально зарифмованных слов... Премьеры песен уже с большим успехом прошли на различных площадках. И мы, честно говоря, с нетерпением ждём "студиек". Это пока мини-диск. Но лёд тронулся!»

http://www.kp.ru/daily/26524.5/3542375/

19.06.2016, piterzavtra.ru, Ксения БОРИСОВА

Александр Бон: Мне нужна капля дегтя в сиропе

Мурманск, Петербург, Москва, подземка, прямой эфир, «Крокус Сити Холл», 28 августа, «Голос-3», «Точь-в-точь», «шпонкс» — для поклонников Александра Бона это не хаотичный набор слов. Александр прошел большой путь от питерской подземки до прямого эфира на центральном канале и сольного концерта в «Крокусе». Только что отгремела презентация мини-альбома, а уже осенью музыкант выпустит полный альбом.

Перед концертом в Петербурге Александр Бон рассказал «Питерзавтра» об осенних планах, энергии, самокритике, мультфильмах и о том, почему начал сам писать песни.

Piterzavtra: Первый вопрос традиционен. Вы давно связаны с Петербургом, у вас появились здесь любимые, значимые места?

Бон: С Петербургом связан 6 лет (5 чистых). Хоть я сейчас и живу в Москве, но связь с Петербургом сохранилась: приехал сюда, будто вернулся домой. Есть места, вызывающие ностальгию, по которым хочется пройтись: Невский, Лиговка, «Галерея». А еще сеть фастфуда, которой в Москве нет, а в Питере осталось несколько заведений: я ужасно хочу съесть гамбургер оттуда (улыбается). Как раз после интервью побегу по этим местам, пока есть немного времени.

Piterzavtra: Вы сейчас презентуете мини-альбом, прошли концерты в Москве и Нижнем Новгороде. В интернете шквал положительных отзывов, а вы сами как оцениваете, все ли получилось?

Бон: Я, конечно, очень переживаю, потому что проделал работу, которая пока не появилась в полноценном виде, но уже вот-вот представлю на суд людям. И мини-альбом, и будет еще продолжение осенью — это выплеск того, что я хочу сказать, а уже дальше пойду по «умному» пути, как надо. Вложил я именно то, что хотел вложить, не подстраивался под кого-то, не пытался быть модным. Естественно, жду комментариев, что так, что не так. Но для меня все так. Я сам себе сказал, что на 100% все так. Кто-то что-то, возможно, не услышит.

Piterzavtra: То есть для вас самая важная оценка — собственная?

Бон: Нет. Конечно, мне важна объективная оценка со стороны. Но серьезно прислушиваться я буду все-таки к оценке профессионалов, если, допустим, Дима Билан позвонит и скажет что, что-то не так, я прислушаюсь.

Piterzavtra: У вас на сайте в разделе «Подарки» можно заказать по промокодам бесплатный диск «МиниАБон». Планируется выход альбома на CD?

Бон: Подарок — практически CD, но не CD, не буду раскрывать тайну. Люди, которые придут сегодня на концерт, получат скретч-карты с секретным номером. Нужно стереть защитный слой, как в лотерее, и зарегистрировать номер на сайте (срок приема заявок ограничен). Мы отсылаем подарки, а дальше музыка идет на ITunes, во «ВКонтакте», в общий доступ. Такая политика: хотите — заплатите, хотите — нет.

Piterzavtra: То есть вы не против свободного распространения музыки?

Бон: Нет, человек должен слушать музыку, читать, мечтать, жить. Почему бы не дать людям возможность на 3−5 минут убежать от этого мира, пофантазировать?

Piterzavtra: На ваш взгляд, важно ли в наше время наличие физических носителей: CD или, может быть, винил?

Бон: Винил сегодня, мне кажется, это излишество, «выкаблучивание», для гурманов. А CD изживают себя, это прошлый век, но все равно есть люди, которые до сих пор консервативны в этом плане, и их тоже надо уважать.

Piterzavtra: Сейчас вы исполняете собственные композиции и каверы. Есть ли эмоциональная разница в исполнении своей песни и чужой?

Бон: У меня все начиналось с каверов, мой большой тур. Постепенно я их заменял своими песнями, и на данный момент каверов осталось мало. Осенью будет еще меньше, хотя какие-то оставлю, потому что люди их любят. Еще есть интересные каверы, я их называю mix-music song (mms), то есть я смешиваю 2–3 песни в одну, и получается один новый трек — «авторский кавер». Просто перепеть песню мне не интересно.

Piterzavtra: А собственные песни у вас быстро рождаются?

Бон: Когда как. Эмоционально нахлестнет что-нибудь, заденет — быстро идет песня, выплескивается. Когда ты эмоционально спокоен, в жизни все ровно, приходится поднапрячься, потому что надо.

Piterzavtra: После участия в «Голосе», «Точь-в-точь», наверное, вокруг вас появилось много людей. У вас первое впечатление о человеке обычно правильное?

Бон: Люди для меня — это единый большой организм. Только когда достаешь одного человека, к нему можно относиться, индивидуально. Когда ты энергетически запускаешь какую-то мысль, то люди ее ловят, и все настраиваются на один лад. Будь у тебя плохой характер, а у другого человека ангельский, вы настроитесь так, что будете одинаковыми в какой-то момент. Я люблю людей именно как одно целое.

Piterzavtra: Вы говорили в интервью, что вам важно, чтобы в жизни присутствовал негатив…

Бон: Да, было такое. Говорил так, потому что было в жизни очень много сиропа, очень много хорошего. Бывает перебор с чем-то, я устал, хочется каплю дегтя.

Piterzavtra: В такие моменты вы каплю дегтя намеренно достаете?

Бон: Нет. Я просто самокритичен, сам себе деготь обязательно добавлю. То есть я, наверное, просто перестаю обращать внимание на положительные комментарии.

Piterzavtra: О самокритике вы тоже много говорили… В какой момент нужно сказать себе «стоп»?

Бон: Как бороться с самокритикой — не знаю, сам себе ты не можешь сказать «стоп», потому что свой мозг не обманешь. Надо принять все, что ты сделал, что тебе не нравится, и работать над этим.

Piterzavtra: Со временем с самокритикой легче не становится?

Бон: Становится сложнее, но ты не расслабляешься. Если будешь собой доволен, то начнешь лажать и скатываться вниз. Постоянно надо себя поддергивать, подщелкивать и критиковать, тогда ты будешь всегда на нерве, всегда на уровне или выше.

Piterzavtra: Вы выступали на самых разных площадках: от питерской подземки до прямого эфира на центральном канале и «Крокуса». Где адреналина больше?

Бон: Везде одинаково. Главное, чтобы была эта самая энергетическая масса. А где она будет: в школе, на улице — без разницы, главное, чтобы люди настроились.

Piterzavtra: А может где-то особенно хотелось бы выступить?

Бон: Не знаю, не думал об этом. Хочется, естественно, больших площадок: чем больше людей, тем больше энергии, тем больше хочется разорваться.

Piterzavtra: Понятие энергии для вас очень важно, судя по всему?

Бон: Да. Есть площадки, куда ты приходишь, люди уже настроены, они в тебя уже готовы запульнуть энергией, а бывают такие, которые нужно раскочегаривать. Раскочегариваешь, раскочегариваешь, и в итоге раскочегаривается в любом случае, потому что я не могу так, когда публика энергетически не отдается.

Piterzavtra: А бывает так, что самому не хочется выступать, но надо?

Бон: Иногда да. Например, когда болеешь. Или недавно так было с выступлением в «Архиве» (московский клуб — Ред.): я хотел спать ужасно, не хотел выходить. Дело в том, что люди «высосали» меня еще до выхода, когда я сидел, слышал их крики. Потом вышел на сцену, мне обратно публика все вернула и пошли тусить.

Piterzavtra: Что нас ждет осенью? Полный альбом?

Бон: Мини-альбом будет добиваться до полного альбома. Будет 4–5 новых треков, может, больше, я еще пока силы не проверил. Очень хочу в октябре —ноябре презентовать полный альбом в Москве и в Петербурге. Все от меня зависящее я на 100% сделаю.

Piterzavtra: Почему вы выбрали именно такой формат: вначале мини-альбом, потом полный альбом? Это чем-то мотивировано? Многие музыканты сейчас выпускают свои треки синглами, например.

Бон: По синглу я уже опоздал. К сожалению, я пропустил целый год по объективным причинам. Ждал, искал песню. Кстати, именно это и побудило меня на свое творчество: я понимал, что песен нет, ничего не происходит. Я начал писать, меня зацепило: и стихи пошли, и музыка.

Piterzavtra: До этого вы даже не задумывались о том, чтобы писать песни?

Бон: Я думал, что каждый должен заниматься своим делом. Я себя позиционировал как исполнителя. Думал, что люди знают, как надо сделать, а я буду петь. Все оказалось не так. И это правильно, хорошо, что так произошло.

Piterzavtra: Клип не планируете снять?

Бон: Кому-то сбросить деньги, чтобы сняли, нет. А вот зарисовки, как я их называю, которые я сам снимаю, да, обязательно, это самовыражение.

Нет смысла вкладывать деньги, пока нет четких, записанных песен и нет идей на клип. Сейчас появятся несколько песен, потом появятся еще, тогда найдутся люди, которые захотят сами снять, сами придут. Именно с такими людьми хочется работать, а не с теми, которые делают по твоему заказу что-то из-за пачки денег.

Piterzavtra: Вы активно общаетесь с поклонниками в соцсетях. Этот момент коммуникации, который дал современный мир, важен для артиста?

Бон: Конечно. Не важно, что будет через 100 лет, не важно, что было раньше. Приветствуется все, что дает возможность общаться, выражать себя. Самое последнее — это Periscope. Многие звезды пока думают, надо им это или не надо. Они боятся, что разрушится амплуа артиста, что их увидят такими, какие они на самом деле. На мой взгляд, Periscope дает узнать об артисте немного больше, начинаешь привыкать к нему и любить таким, какой он есть.

Piterzavtra: Кстати, о восприятии артиста: как изменилось ваше восприятие Димы Билана с момента знакомства с ним?

Бон: Раньше я знал его только по фотографиям, потом приблизился, но все равно я не смог бы приблизиться так, как может приблизиться друг, потому что есть черта, которую нельзя перешагнуть, самокритика не позволяет сделать шаг ближе.

Piterzavtra: Вы часто говорите о том, что любите мультфильмы. Из последних российских мультфильмов вам что-нибудь нравится?

Бон: На ум пришли мультфильмы про богатырей. Так-то я не помню, что у нас из последнего выходило. Все те российские мультфильмы, что с графикой, пока на начальной стадии, а «Богатыри» классные, иногда пересматриваю все части.

Piterzavtra: А в кино в последний раз на что ходили?

Бон: «Алиса» (к/ф «Алиса в Зазеркалье», реж. Джеймс Бобин — Ред.). Классный, красивый фильм.

Piterzavtra: У вас есть любимая книга?

Бон: Я люблю практически все книги Дмитрия Липскерова. В них наши российские будни сочетаются с фантастическими элементами. Хочется жить в мире, который он придумал.

Piterzavtra: Напоследок пожелаете что-нибудь нашим читателям, своим поклонникам?

Бон: Счастья в личной жизни. Всем по заслугам. Все сбудется, главное работать, верить, не предавать себя. Ко мне это все пришло довольно поздно.

Фото: Мария ЧЕРНОУСОВА

JazzPeople – джазовый портал о людях, музыке, событиях.
http://jazzpeople.ru/jazz-in-faces/andr … golos-eto/
Главная - Джаз в лицах - Диалоги о джазе - Андрей Леонтьев: «Голос – это озвученное дыхание»

Андрей Леонтьев: «Голос – это озвученное дыхание»
Певец с вокальной практикой более 20 лет продолжает ощущать себя артистом и в роли педагога! Андрей Леонтьев рассказывает о личном опыте преподавания и размышляет о том, когда стоит начинать петь.
24 июля 2016 г.
Сегодняшний успешный педагог по вокалу, джазовому и блюзовому, Андрей Леонтьев в более ранние годы был известен как Андрей Леон. Как рассказывает сам артист, со временем он стал понимать, что больше видит себя в качестве наставника, чем исполнителя, и направил свои творческие силы в педагогическое русло. Из первых уст JazzPeople записал рассказ Андрея Леонтьева.

Как я стал преподавать вокал. Личный опыт
Я не выбирал стезю вокального педагога! Я всегда им был! Едва сам чему-то научился, как начал передавать свой опыт другим. Мое первое музыкальное образование по специальности академический вокал. Два года учился в театральном институте, после чего подумал: «Зачем мне опера?», и пошел к педагогам осваивать кабаре, рок и настоящую силовую эстраду. Я пел почти все с 23 до 45 лет: оперные арии, цыганский фолк, романсы рок-баллады. Потом я уехал в Берлин. Много общался с немцами, англичанами, голландцами, французами, итальянцами. Подолгу проводил время в их компании. Тогда я не осознавал ценности таких встреч, только сейчас понимаю: у меня была роскошная вокальная практика.
Реши, Моцарт ты или Сальери
В 40 лет я вернулся в Петербург и выступал еще в течение пяти лет. Но уже тогда я понимал, что я не исполнитель, а режиссер. Игра не может быть связана с анализом, а режиссер и педагог обязан быть аналитиком. Желание, или даже потребность, учить кого-то вокалу возникает в том случае, когда слышишь, как может звучать человек на самом деле. Таким образом Андрей Леон (мой сценический псевдоним) все больше и больше отдалялся от меня. Мне становилось неинтересно на сцене. Намного комфортнее я чувствовал себя на репетициях.
Об учениках
Потом появился первый воспитанник, который окончательно увел меня со сцены. Мы занимались с ним по пять часов шесть дней в неделю больше года. Постепенно я уступил ему все концертное время. Вначале он выходил на сцену как мой гость с двумя песнями, потом с тремя, потом у него появилось целое отделение. В конечном итоге я стал пианистом на его концертах. Это был прекрасный период, я почувствовал себя востребованным! Когда мы расставались, у него уже была своя группа. Теперь он известен под именем Александр Бон.
Андрей Леонтьев и Александр Соловьев сотрудничают больше двух лет: «У нас бывают сложные периоды в работе, но мы стараемся сглаживать острые углы в общении»
Преподавать блюз я начал благодаря Александру Соловьеву! Очень талантливый вокалист. Как педагог могу сказать, что Саша как много может достичь при постоянных занятиях. Полгода мы много занимались, каждый день. Был обязательный список книг для чтения и фильмов – для просмотра. Конечно, это большая удача для любого учителя найти такого ученика. На наших репетициях время останавливалось.
За 4 года, как я начал преподавать блюз, была у меня еще одна интересная ученица с необычным голосом – Маша Королева. Она пела и госпел, и спиричуэлс, и блюз. Сейчас она вышла замуж и больше не поет, работает с детьми. Я не могу назвать точное число учеников, с которыми я работал за последние годы. Блюзовое звучание в голосе можно найти в самых неожиданных местах, если слушать не форму, а содержание.
В Португалии, например, считают, что если у тебя есть «садуаджи» (одиночество) в голосе, значит ты можешь петь. Я всем ученикам сразу говорю: хочешь научиться петь, забудь о том, чтобы петь красиво. Голос – это озвученное дыхание, голос – это непрерывное дыхание, и самое главное, голос – это информация. Голос должен быть узнаваемым.
О трудностях преподавания, стилях и вчерашних учениках
Во-первых, я часто сталкиваюсь с проблемой объективной оценки себя учеником.
Во-вторых, много внимания уделяю работе над дикцией.
На первых 5-6 занятиях я изучаю голос ученика. Нельзя всех учить одинаково, важен индивидуальный подход. Скажу и об опасности чрезмерно большого снятия песен вокалистов – есть вероятность утратить собственный потенциал как певца и уклониться в подражание.
Главное – не копировать!
Границы между жанрами пластичны. Блюз – «музыка черных», поэтому здесь неизбежно придется отыскать в себе эти этнические корни. Джаз же появлялся при участии белых музыкантов. В джазе нужно уметь менять регистр, работать на открытом или закрытом звуке. В блюзе необходимо особенно тщательно следить за техникой. Исполняя джаз, или в блюз, или любой другой жанр, нельзя забывать о музыкальном вкусе!
С ребятами, которые у меня учились, я вижусь, но редко. Они заняты, и у меня новые проекты. Но я всегда хожу на важные для них концерты.
Петь или не петь?
Когда я решил оставить учебу в театральном и всецело посвятить себя вокалу, мой учитель сказал мне: «В музыку идешь? Тогда сразу реши для себя, кто ты – Моцарт или Сальери». Эта фраза потом преследовала меня всю жизнь. Не думаю, что он имел в виду зависть, скорее всего – социальное благополучие. Сальери был придворным музыкантом, имел достаточно денег и всю жизнь мечтал написать бессмертное произведение. Моцарт – всю жизнь мечтал заработать, соглашаясь на любые заказы. Результат всем известен.
Главное правило должен усвоить человек, который решает связать свою жизнь с пением и музыкой, это не копировать! Если ваш голос становится похожим на голос любимого исполнителя, то стоит задуматься, все ли правильно вы делаете. Исправлять труднее, чем учиться сначала. Все музыканты, которыми восхищаются миллионы, шли против правил и именно поэтому обретали свой собственный неповторимый стиль. И важно не опускать руки, с какими бы трудностями на пути к успеху не пришлось встретиться!

Отредактировано Adelina (2016-07-26 01:30:47)

Друзья, если плохо видно, вот ссылка, скачивайте https://yadi.sk/d/KxX8Yw3ftwfY7