Это - ДА!
Но у него ещё и все открытые гласные хороши невероятно - низкое Ооооо, высокие аааААА и иииИИИ.   Мурашки сразу в омморок упадают.
Шаман, чего уж...

Пару дней назад в ЖЖ (Бонкафе)  открыта новая тема "О творческом процессе".
Мне показалось, что посетителям форума Шпонкс тоже будет интересно прочитать.
Начинается тема вот таким размышлением:

==============================================================================

str_nova (str_nova) написал в ru_alexbon
2017-01-08 21:52:00

О творческом процессе

Был на днях разговор с одним интересным человеком, для которого творчество – это дело всей жизни, призвание, духовность. Разговор навёл на некоторые мысли.
Несомненно, каждый автор находит для себя свой собственный способ перенесения на бумагу, холст, нотный стан… своих творческих идей. У каждого особенные нюансы, свой метод.
Существует довольно распространённое мнение, что творчество спонтанно, что идея, рождённая в миг озарения - вот это и есть настоящее. Возникает вопрос: а зачем тогда автор? Он и его голова – это пустая коробочка для передачи информации? Вспоминаются слова Раневской: "Талант, как прыщ, может вскочить на любой з…це". Действительно не важно, кто ты? А важно, чтобы ты быстро набросал что-то на волне вдохновения?

Многие авторы знают, что творчество рождается не только из сиюминутного озарения. Момент, когда пришла идея, какая-то строчка или мотив – это только начало. Это набросок. Но наброска недостаточно для того, чтобы идея стала произведением. Для воплощения её нужна личность, которая способна поймать, понять мысль, развить её и реализовать.
На этапе воплощения идеи в жизнь талант становится автором. Сложность состоит в том, что для продолжения работы автор должен суметь поймать волну, которая была в момент озарения. Уметь вновь подключиться к источнику мысли, отрешиться от внешнего, освободить сознание… И тогда автор сможет довести начатое до конца.  Часто для этого нужно одиночество, отстранение от творчества других, чтобы сохранить свою волну. И работа, перекройка, шлифовка…
Моцарт месяцами вынашивал свою музыку в голове, прежде чем перенести её на бумагу.  Пушкин исписывал горы черновиков в поисках лучших форм. Бах сказал: «Мне пришлось усердно заниматься. Кто будет столь же усерден, достигнет того же». Как так? Ведь Бах гений. Что ему стоит быстренько записать то, что боженька надиктовал? А нет. Гений Бах утверждал, что работал не покладая рук.

Ведь одно дело, когда художник карандашом набросал нечто, а совсем другое – когда изобразил всё в деталях. Одно дело, когда актёр круто импровизирует на ходу, а другое дело – когда он может это повторить. Одно дело, когда сессионные музыканты наиграли сиюминутное в творческом порыве, и совсем другое – это то, что чувствует и мыслит сам композитор.

В этом контексте я хочу выразить респектище композитору Александру Бону за его умение довести мысль до конца, за дотошную работу в бункере. Пусть не идеально технически, не в лучших студиях Лондона, но… Наброски, которые мы слышали в самом начале, приобрели в итоге свою окончательную форму в плане композиции. И неправда, что в первый раз было лучше. Лучше стало, когда доработал, доконопатил.

Вот в отношении текстов хотелось бы, чтобы была проявлена не меньшая дотошность, и приобретён более профессиональный навык. Тексты выглядят как наброски. То, что они не лишены талантливости, очевидно. Но так же очевидно, что автор не может их самостоятельно привести в форму. Совет или даже обучение у серьёзного автора – это новогоднее пожелание от меня.
Про исполнительство. В исполнительстве тоже всегда заметно, доведена ли до конца идея, или это набросок идеи. Уже ловлю тапки, но… По поводу Нежности. Это очень интересная идея, абсолютно жизнеспособная, читаемая, понятная. Но по исполнению это набросок. Прекрасный, но незавершённый, с недоработанными деталями и швами - вокальными, инструментальными и композиционными. Да, скрепляет всё эмоция и осмысленность. Но форма спонтанная, сиюминутная. То же происходит в некоторых других песнях, кстати.

Собственно, да - это специфика музыкального искусства, звучащего искусства. То, что прозвучало сейчас, потом уже не должно повторяться, ценность была заложена в конкретном моменте. Но Бон обладает умением трансформировать смыслы, создавать смыслы, наполнять идеями казалось бы пустое. Я считаю, что это вообще его первейшее качество. И поэтому по-новому осмысленные каверы должны остаться в истории не как любопытные наброски идей, а как ясное, детальное воплощение, которое убедит любого. В этом плане мне бы хотелось услышать студийные записи нескольких каверов - но это из области фантастики мечта, конечно.

Пару слов о другой стороне творческого процесса. У иных творческих личностей имеется очень хорошая составляющая – это знание, что необходимо для обеспечения творческого процесса. И умение этим себя обеспечить! Звучит ужасно. Но художнику нужны краски, кисти, холсты… музыканту – инструменты, нотные тетради, аппаратура… поэту – бумага, ручки, текстовые редакторы… И всем нужно где-то жить. И кушать так хочется (с).
Яркий пример хочу привести. Арнольд Михайлович Кац, художественный руководитель и главный дирижёр Новосибирского академического симфонического оркестра с 1956 по 2007 гг. Руководитель со дня основания этого оркестра. Оркестра, который он создал своими руками. Разумеется, оркестр вырос на базе Новосибирской филармонии. Но это был не тот случай, когда дирижёр пришёл работать в готовый коллектив, ему вручили палочку, оркестр - и твори себе…
Это тот случай, когда молодой дирижер понимает, что ему нужны 90 музыкантов, а их нет. Когда музыканты приходят и уходят из-за маленькой зарплаты.
И тогда этот молодой дирижёр, одновременно преподавая в консерватории, сам подбирает музыкантов в свой оркестр , находит способы обеспечить их квартирами. Находит способы повысить зарплату до такой степени, что оркестрантам уже не хочется смотреть никуда налево. Конечно, не в одиночку, но как главный в этом процессе, он создаёт коллектив, который по сей день звучит на мировом уровне. И дело не в том, что другое время, другая ситуация и всё другое. Дело в том, что есть великолепный музыкант, блестящий дирижёр, творческая личность. И настолько же великолепный администратор. Одно соединилось с другим – и в итоге получилось явление в музыкальной культуре.

Но далеко не всегда в одном человеке соединяется художник и администратор. Гораздо чаще художники остаются художниками. И их творчество не приносит им при жизни успеха, известности. Сколько их, кто не умел себя «продавать»?................
И знаете, я думаю, что это качество не приобретаемое. И дело даже не в том, что человек не способен, а в том, что у него другой приоритет – творчество. Сальери был замечательным музыкантом и при этом умел ориентироваться в социуме, поэтому был успешен. А Моцарт был успешен в детстве, когда у него был крутой менеджер – папа. Но без грамотной поддержки Моцарта бросало в разные стороны, и пришло всё в итоге к нищете. Потому что Моцарт был погружён исключительно в творчество, а Сальери - в работу. (Правда, и наследие соответствующее – у Моцарта музыки в 2 раза больше. Да и лучше она ))
Смотрю я на разные случаи в истории, и так и хочется припечатать: в жизненных неудачах таких художников виноваты больше те, кто был рядом с ними и не смог найти пути донесения творчества до других. Как родители, которые не помогли в реализации таланта своего ребёнка… Ладно художник – он дитя, которое всё время проваливается в другое измерение, но вы-то куда смотрели?
Разумеется, имхо имхостое.
Как-то так несиропно вышло.
===================================================================================

К этому посту уже есть более 260 комментов. Если интересно, вот ссылка - http://ru-alexbon.livejournal.com/339498.html

Девочки!
Вот интересно. Группа Роджер в постоянной ротации на радио в Мурманске. Это изображение выставили у себя на странице. А Саше такое радио подошло бы?

Отредактировано zhtam (2017-01-10 19:48:21)

Только сегодня на странице АБ в ВК заметила, что есть страница в ВК, посвященная проекту  #ВСЕРДЦАХ
#ВСЕРДЦАХ
Пусть каждый обретет свой дом!
Ссылка
Пока информации о выходе клипа нет. Будем ждать.

Отредактировано Adagio (2017-01-10 21:01:03)

Да-да, именно поэтому захожу туда и читаю. Интересно бывает и в том случае, когда соглашаться совсем не хочется.
Из тех кто пишет в Бк ЖЖ немало таких, кто живет в музыке и живет музыкой.
В данном случае, хочется согласиться с каждым словом ТС: "....Бон обладает умением трансформировать смыслы, создавать смыслы, наполнять идеями казалось бы пустое. Я считаю, что это вообще его первейшее качество.    .....   я хочу выразить респектище композитору Александру Бону за его умение довести мысль до конца, за дотошную работу в бункере. "

Но "ловцов блох" конечно же тоже немало. Они везде есть.

Отредактировано Adagio (2017-01-11 17:50:54)

Оф группа напомнила, что сегодня...
Международный День Спасибо! 

АЛЕКСАНДР БОН | ОФИЦИАЛЬНАЯ ГРУППА
сегодня в 7:41
Воспользуемся моментом и, без особого в этот день повода (представляете, сегодня Международный день "спасибо"?)), поблагодарим вас, дорогие поклонники Александра, за то, что вы есть, и какие!  Спасибо!
 Думаем, что многие любят эту песню:

Да, "Спасибо" - не просто слово...
Вернее оно,конечно, слово)) Но способное вместить в себя и передать и мысли, и чувства, и эмоции, и желания, и пожелания... Много всего.
Да что философствовать?! 
СПАСИБО, САША!
Спасибо, Люди! 
Спасибо, Судьба! 
А "Москву" очень люблю)))
За что снова - Спасибо, Саша! 
Так что-
ДРУЗЬЯ!  СПАСИБО ВСЕМ ЗА ТО,  ЧТО МЫ СОБРАЛИСЬ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС!        

Отредактировано Feya (2017-01-11 10:12:49)

Цитата:"Сальери был замечательным музыкантом и при этом умел ориентироваться в социуме, поэтому был успешен. А Моцарт был успешен в детстве, когда у него был крутой менеджер – папа. Но без грамотной поддержки Моцарта бросало в разные стороны, и пришло всё в итоге к нищете".

Не могу такое читать.

Отредактировано Елена Иовлева (2017-01-11 17:07:48)

А это уже для всех.
Я не просто так в своём сообщении дала только ТопПост темы, а после него ссылку на обсуждение этой весьма сложной и многогранной темы - "Творчество"
Не в состоянии перенести сюда (да и не вижу надобности) сотни комментов по теме из ЖЖ, приглашала тех шпонксов кому интересна эта тема пройти по ссылке и прочитать дискуссию целиком.

Вот, например, такое мнение:
=============================================
atenaide
9 января 2017, 09:58:37

Хочется чего-то сказать, но тема слишком о многом сразу, о совсем разном

Мифология Моцарта и Сальери - это один из тех вопросов, на которых меня дико клинит, может, даже на втором месте по возбудимости после утверждения что "вся музыка, написанная в России до Глинки - фигня и любительщина". Ну неправда все это, я не знаю, кому и зачем было выгодно когда-то все вывернуть шиворот навыворот и затвердить в сознании масс эту сказку ровно наоборот. Уже тома написаны, что это не так, но все равно, обществу приятен примитивный миф про добро и зло. Вот если не лень, можно посмотреть Кириллину, это еще более-менее конспективно http://www.litsovet.ru/index.php/materi … _id=188196 Не было у него меньше музыки (хотя композиторская деятельность не была у него основной), одних опер 40 с лишним штук (оперы в 18 веке каждая по 3-5 часов продолжительностью, и это не наполовину разговорные "зингшпили" Моцарта), а еще камерная музыка, мессы.. это то что сохранилось, часть когда пришел маразм он сжег, часть потерялось потому что в отличие от прилежного ученика Моцарта Зюсмайера, за ним никто архив не вел... Строго говоря, опередил свое время как раз Сальери, а Моцарт шпарил тупо по шаблону, по удачному, да, шаблону, очень хорошо встроившемуся в коллективное бессознательное и впоследствии укрепленному двух с половиной вековым слушанием, до состояния, что это и есть единственно верное "хорошо"...

А по существу... Создание условий для развития и реализации таланта проблемой и задачей общества, вообще-то говоря, не является. Талант и даже менее выраженные творческие способности - это исключительно проблема его обладателя. Чем больше способности - тем больше проблема, обладателю, его микросоциуму или обществу в целом приходится что-то делать с этой бомбой ради собственного выживания. Иногда все не так остро, но общество (или непосредственное окружение творца) через развитие талантов решает какие-то другие свои задачи - прогресс там, продвижение на рынке, имидж страны и все такое, но опять же, делать это, если нет очевидной целесообразности, оно совершенно не обязано.

Кроме того, талант - комплексное понятие, включающее в том числе и наличие сколь-нибудь сильной и работоспособной нервной системы, чтобы доводить эти творческие порывы до результата с более-менее подъемными для индивида потерями сил. И хоть какой-то минимум коммуникативных способностей, увы, тоже ((( Сальери, к слову сказать, вопреки мифу был как раз слабый коммуникант, постоянно становился жертвой интриг (и его посмертный имидж стал следствием чьей-то неприязни, видимо)

Поэтому когда пытаются педалировать тему "я художник - я никому ничё не должен и мне всё можно", у окружения возникает естественное желание дать ему в рыло, а не то что просто не помогать. И хорошо еще, если дадут открыто, а не попытаются скрыто сеть на шею и манипулировать...

Талант никаких дополнительных прав не дает! Вот обязанности - да, перед самим собой прежде всего, и их невыполнение тоже чревато.

atenaide
10 января 2017, 09:32:43
Э нет, время тут ничего рассудить не может, потому что "судьи из будущего" уже в своей системе оценочных координат имеют зашитые и в сознание и на на подкорку патерны музыки Моцарта, а не Сальери (или кого-то более радикально другого, потому что Сальери не так далеко от него находился), потому что музыкальная культура стала такой какой стала с учетом многократного слушания и возвеличивания именно Моцарта...

Другой вопрос, и мы когда-то уже этого касались в теме про плагиат, что после всех исканий в условно европейской музыке победил определенный тип мелодического и гармонического построения (это не значит что он лучший или тем более единственно возможный, просто он выиграл и мы дальнейшими повторениями и переслушивании застолбляем в коллективном бессознательном именно его), и Моцарт, весьма уважавший и не брезговавший заимствованием у того же Генделя, да собственно и у Сальери тоже плюс самоповторами - очень хорошо накатал именно эту колею. И считается, что не так уж важно, кто именно первый написал какую-то музыку, если последующий мастер развил тему более системно и последовательно.

atenaide
10 января 2017, 10:01:08 По ходу этим менеджером был "наше все" Александр Сергеевич (не Бон)
Я сейчас полезла искать, в каком году Пушкин написал "Моцарт и Сальери" - так оказывается, не фига не в Болдинскую осень, а нашли упоминание какой-то рукописи, сделанной в Михайловском в 1826 году, а в Болдинскую было только окончательное оформление. В 1826 году!!! Сальери умер только что, в 1825, дожив почти до 75 лет, но в старческом маразме, самый последний период жизни он провел в клинике для душевнобольных, где делал самые экзотические заявления, к которым надо было относиться соответственно, поэтому даже если он и сказал "я убил Моцарта" - да хрен знает, что он под этим имел в виду реально! Но желтые газетчики раздули версию, которую и оформил Пушкин, это был тогда просто горячий инфоповод ,что-то типа воспоминания лакея принцессы Дианы... Оформил хорошо, липа прижилась и имеем то что имеем.

===================================================================================================

А так же там ещё много-много других мнений. Самых разных.